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Cine en 2024

Hay una situación peculiar con los nominados al Oscar este año y algo tiene que ver la polémica sobre ‘Emilia Pérez’. Lastimosamente quizás no obtenga la mayoría de los premios por la actual cultura de cancelación y esos inexcusables tuits, y no tanto por la falta de mérito de esta producción.

Entonces sí hay una carrera un tanto inusual. Siempre hay un caballo negro o un premio que rompe todas las quinielas, pero esta vez hay mucha incertidumbre. Casi nunca he disfrutado los recuentos del año de que tanto le atina al Oscar un crítico de cine o que tanto no, pero desde aquí sí puedo comentar lo que me pareció relevante y que no tanto de esta temporada de premios al cine.

Emilia Pérez: Como he dicho antes, no me parece enteramente terrible, pero sí muy mala. Injustificada la cantidad de nominaciones, simplemente inaudito. Sí, fue un esfuerzo extravagante y de propuesta arriesgada pero no me pareció acertada. No abona el hecho de que abandonaron a su suerte a la protagonista después de que salieron a relucir tuits reflejando su verdadera personalidad.

Wicked: Prácticamente siempre evito musicales, pero a veces encuentro alguno que si está tan bien hecho, que te hace vibrar, emocionar y casi cantar. Las actuaciones de Ariana Grande y Cynthia Erivo a final de cuentas son todo lo que se esperaba, y más.

Dune Part Two: Es un blockbuster, sí, pero viendo el tamaño de la producción, todas las decisiones correctas, cinematografía, música, el resultado es espectacular.

Nickel Boys: No es nuevo filmar en primera persona, pero sí el efecto, el motivo y la forma. La historia lleva más allá de este horrible crimen racial en terrenos donde se esperaría todo lo contrario. Pero es precisamente este punto de vista lo que hace genial esta historia, este desenlace y por lo tanto el tratado en global.

The Brutalist: Es simplemente cine. Una historia que merece la pena cada uno de los más de 200 minutos que dura. No hay ninguna escena que parezca fuera de lugar o que se sienta innecesaria. Ni hablar de las tomas que son, bueno, brutales.

A complete unknown: La historia de Bob Dylan es digna de ser contada de por sí, pero es particularmente enfocada en este periodo de tiempo cuando precisamente era un completo desconocido. A final de cuentas estamos hablando de un genio de la música que siempre hizo lo que no se espera de él y el clímax en el festival de folk refleja esto.

Conclave: Increíble fotografía, prácticamente puedes tomar cualquier segundo y tienes una excelente toma. Imperdonable no haber logrado la nominación por cinematografía. Independientemente de esto, la historia es arriesgada y propositiva. Las patadas debajo de la mesa al elegir al nuevo Papa quedan en último plano cuando la historia se convierte en otra cosa aún más arriesgada.

Ainda Estou Aqui: La película es Fernanda Torres. Llevando el peso de una madre de familia que tiene que hacer frente a este desgarrador suceso de parte de los gorilas de la dictadura militar en el Brasil de los 70’s.

Anora: Es una de mis favoritas del año. Siendo esta historia de aspiración a algo mejor de Ani llevada por Mikey Madison quien personifica este personaje magistralmente.

The Substance: Desde que salió la consideré mi favorita. Esta premisa de que incluso alguien que luce como Demi Moore puede tener este tipo de inseguridades me pareció una genialidad. Ni hablar que Margaret Qualley es un acierto que asombra. Coralie Fargeat forjó un guión impresionante además de dirigir esta pieza como eso que solo una mujer podría contar. Y sí, es una exageración, y sí, recae en lo mismo que está criticando, y sí, es incogniscible el ser, pero es maravillosa.

Otras nominaciones

The Apprentice: Sebastian Stan es excelente como un novato Donald Trump apoyado por un Roy Cohn interpretado magistralmente por Jeremy Strong

A different man: Sebastian Stan da una cátedra de como interpretar un personaje tan complejo como alguien que busca cambiar su apariencia física. Pero se vuelve más complejo cuando Adam Pearson sufre realmente de esa apariencia pero sabe como vivirla. La única nominación por maquillaje es merecida, pero faltaron al menos un par más.

Flow: Es una película completa. Aún sin ningún diálogo, aún con una animación que podría decirse básica, todo recae tal cual en la historia que realmente se está contando y como lo hace. De las mejores de este año

The Seed of the Sacred Fig: Nada como ver un reflejo de la sociedad en precisamente la base de esta, una familia. Que se trate de Irán y estos últimos movimientos exigiendo el cambio la vuelve aún más interesante.

The Girl with the Needle: Dinamarca nos ofrece esta representación de una historia real que no esperaba fuera tan impactante. Una joya.

A real pain: Jesse Eisenberg escribe y dirige este relato de un viaje de un par de primos, tan distintos pero fraternales. Kieran Culkin es estupendo como el más desenfadado y aunque pareciera ser irresponsable es simplemente más animado a vivir. Mucho aprenden uno del otro en este viaje a Polonia a reencontrarse con los sucesos que marcaron a su abuela.

Nosferatu: Es una gran película de una historia que ya se ha visto antes pero contada con la visión de Robert Eggers que ya nos tiene acostumbrados a ser más oscuro y podría ser, más blasfemo.

Better Man: La biopic de Robbie Williams, llevando su música a visualizar distintos pasajes de su vida y como llegó a donde está.

Las ignoradas

The Last Showgirl: Pamela Anderson y Jamie Lee Curtis tuvieron un excelente papel como mujeres, digamos, mayores, que vieron sus mejores años décadas atrás. Quizás el guion estuvo un poco flojo pero en conjunto fue una película reflejando estos tiempos de cambio en Las Vegas, en la nostalgia que ahora deshecha lo viejo y construye encima de sus ruinas lo más moderno y actual.

Civil War: En un Estados Unido sumergido en una guerra civil, se nos muestra el gran esfuerzo que un grupo de periodistas para llegar al presidente antes de ser eliminado. Independientemente de la acción y las bajezas humanas que una guerra desata, es un himno a la labor de informar. Especialmente mediante la fotografía.

Ghostlight: A veces surgen películas como esta donde simplemente son una carta de amor al arte de hacer teatro.

Love Lies Bleeding: Una historia de amor, fantástica y estupenda.

Challengers: Música fenomenal de Atticus Rose y Trent Reznor que pasó desapercibida en las nominaciones. La música realmente enaltece esta historia de rivalidades deportivas y amorosas.

Maria: Es genial Angelina Jolie, pero también lo es la increíble cinematografía.

The Outrun: Saorsie Ronan crea este personaje de una persona tratando de recuperarse de sus adicciones, en este paraje alejado y tan cerca de todo.

Le Comte de Monte-Cristo: Esta super producción francesa debió haber sido su apuesta al Oscar, pero ya sabemos que pasó. Es fenomenal esta re-introducción a la historia de venganza de Alexandre Dumas

Lee: Kate Winslet en el papel de la fotógrafa de guerra Lee Miller quien llevó a las casas los horrores donde combatían sus hijos. Quizás pareciera frívola, desactualizada pero para mí fascinante

Como resumen, fue un gran año para quienes disfrutamos del cine. Historias distintas, arriesgadas y bien hechas. Aunque suene pretencioso, pero son películas hechas para esta forma de arte, en lenguaje cinematográfico, que se ven, se viven, se gozan. Mejor para verlas en la sala de cine a oscuras y con el teléfono apagado, pero de no ser así también se vale disfrutarlas en casa. Y por ello los enlaces son a JustWatch, donde también puedes acceder a recursos como calificación en Rotten Tomatoes o más datos de IMDB.

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En defensa de ‘Emilia Pérez’

No, en realidad no, es imposible defenderla. Pero me ocurre como los seguidores de cierto equipo de futbol, a veces caen más mal sus detractores. Sin embargo, aquí los que han defendido la película han caído en la descalificación de quienes no gustaron de ella por una supuesta superioridad intelectual. Rafa Sarmiento diciendo en Cinegarage «si yo fuera el director de la película estaría feliz de que la gente imbécil se sienta ofendida» no alienta mejorar tu postura frente a ella. René Franco diciendo que es una «maravillosa obra de arte» y lo mismo, denostando como envidiosos o ardidos a cualquiera que la critique, simplemente no abona a la causa. Han habido más prudentes, como Sergio Zurita, que simplemente afirma que le gustó explicando por qué pero sin descalificar a nadie que opine lo contrario. No quiero hablar de otros que para empezar ni respeto como críticos. Imposible justificar tampoco a Karla Sofía Gascón quien ha bloqueado a medio tuiter que ose decir algo mínimamente negativo acerca de la película. Aunque sí hay algo que ambos bandos no han considerado: es posible que a alguien le guste ‘Emilia Pérez’, y carajo, también quien la deteste.

En lo personal sí tenía altas expectativas de ‘Emilia Pérez’, había disfrutado ‘Spring Breakers’ y ‘A rainy day in New York’ con Gómez, esperando algo en lo que ella figurara. Me ha gustado su música y sus actuaciones y esperaba mucho de Zoe Saldaña con lo versátil actriz que siempre ha demostrado ser, así que sí fui uno de los primeros en verla en Netflix cuando se estrenó en EEUU hace unos meses.

Lo que me gustó no me incomodó (tanto)

  • Musical. Yo no soy seguidor de musicales, pero he disfrutado varios a lo largo de mi vida y le di una oportunidad. Pronto entras en la convención de que se cantará todo. Absolutamente todo.
  • Números de danza. Es una forma de expresión artística que también he disfrutado antes, aunque se trate de una coreografía alrededor de un quirófano que cambia vaginas a penes y penes a vaginas.
  • Acento. Es lo de menos, puedo aceptar que la mexicana se fue a estudiar a República Dominicana porque supongo allá se estudia mejor leyes y por eso tiene acento neoyorquino.
  • Denunciando el estado corrupto. Letra de ‘El Mal’:
    Miren al secretario de educación dizque "pública"
    Especialista en las empresas fantasmas
    Hoy sus contratos, si sí, son reales
    Pero las dizque "escuelas" no se construyen
    Ahora, cuéntanos, Chucho
    ¿De dónde sacaste tu jet, tu alberca, tu hotel?
    Miren al "Gober", gobernador
    ¿Quién votó por él, la gente o el cártel?
    Ah, que compró, ay, sí, uno a uno los votos de los campesinos
    Paga, págale al cártel, bombón
    Ya están sentados en tu pinche trono

Lo que sí me pareció deplorable

  • Los desaparecidos. En el mismo episodio de Cinegarage Rafa Sarmiento recomienda a los detractores no autoflagelarse por lo ofensivo que puede resultar esta película a las familias de las decenas de miles de desaparecidos. Y tiene razón. Yo no se que le parezca esto a una familia, a una madre, que de un día para otro tiene que buscar entre matorrales clavando una varilla en el suelo para oler podredumbre y saber que ahí puede estar enterrado su hijo. Sin embargo, sí me puede parecer una manera muy torpe de abordar este tema. El hecho de redimir a este criminal que atrozmente se encargó de acabar con la vida de sus enemigos pero ahora se le tiene que aplaudir. Ya sé que no estamos viendo un documental, pero hasta en la canción ‘Desapariciones’ de los Fabulosos Cadillacs sobre aquellas ocurridas durante la dictadura militar trata con más respeto el tema.
  • Todo en un set cerrado. Me vale que no hayan filmado nada en México, ¿pero poner en un cuarto oscuro el puesto de tacos en exteriores como telenovela de Televisa en los 80’s? El fondo de pantalla de Windows que muchas veces aparecía también resultó distractor, convirtiendo todo en una caricatura mal hecha.
  • ¿Pero qué diablos con esos diálogos? Me duele la pinche vulva nomás de acordarme.
  • Las letras de la mayoría de las canciones, como I see, I see, I see, man to woman or woman to man? from penis to vagina

A final de cuentas finalmente sí se trata de una obra de arte. Un arte que cualquiera tiene derecho a hacer y si te parece, disfrutar. Pero no me vengas con que me deba gustar a fuerzas solo por ser un retrato folclórico de un México que solo se imagina de lejos un director y guionista que ni se molestó en saber de cerca esta realidad jodida que vivimos.

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Algunas impresiones sobre ‘Roma’

Si hablamos de ‘Roma’ de Alfonso Cuarón es hablar de su fotografía, actuaciones sobresalientes (aunque otras no tanto) y muchos detalles.

El cine se ve mejor en formato de pantalla ancha como fue concebido el cine, pero en esta película que fue filmada en 65mm se desborda este formato en la fotografía de Cuarón por los traslados (panning) que ocurren de izquierda a derecha, arriba y abajo y de vuelta. Entonces estamos viendo una imagen larga donde podemos apreciar todos los detalles de la escena siguiendo el movimiento de los actores o la situación. Me causan particular curiosidad los libros en la casa de Tepeji 21 de la Colonia Roma del D.F. donde se desarrolla la historia. Son exquisitas las tomas de entrada y salida que nos dan la bienvenida a esta casa y al final donde nos despiden de la misma. Las escenas en Ciudad Neza pueden ser recorridas de una manera más profunda gracias a estos paneos apreciando cada detalle de una vida cotidiana en medio de lodozales, lejos de la comodidad de la ciudad. Y la escena del Halconazo es muy rica visualmente gracias a este recurso.

Yalitza Aparicio es imprescindible. Ella logra con su actuación transmitir esa dulzura con que mira a su pareja, la incomodidad con la que escucha las preguntas del médico que la atiende, la preocupación ante la incertidumbre con la que trata de hablar de un tema delicado con la señora de la casa y el alivio melancólico ante la confesión hecha en el acto final. Marina de Tavira cumple con la actuación de una señora de casa, como debieran ser las que le tienen mucho cariño a la servidumbre pero inmutables al momento de exigir lo mejor para su familia, desconectada de la atención a sus hijos pues, ya hay quien vele por ellos. El Krampus de la fiesta de fin de año pudiera ser intrascendente pero llega a ser profundamente triste en la escena del fuego en el bosque. Sí es cierto que algunas actuaciones son meramente prácticas para darle avance a la historia, como la de la abuela o incluso algunos de los niños. Ahora bien, no veo un actor o actriz de reparto que de soporte tal a la historia. La historia es Cleo, y Yalitza carga sobre sus hombros este encargo fielmente.

Suma además el sonido de la película, se debe escuchar. Reconocer al afilador, el vendedor de camotes, el cilindrero y los sonidos mismos de la ciudad, además de los ranchos y la playa son un complemento necesario y muy bien logrado. Simplemente el rugir del mar es parte de un escena clave que estremece y no sería tan probable de alcanzar esto sin escucharlo.

Añadamos también la atención al detalle de esa época. Cierto es que no todos crecimos en la Ciudad de México, menos con «nanas» u otras empleadas domésticas o anduvimos de vacaciones en haciendas. Pero pongámonos en los zapatos de un coreano o algún rumano que vea esta película. Reconocerá la publicidad de México 70, notará las calles inundadas de publicidad de partidos políticos y las majestuosas salas de cine de la década. No todos tienen que saber quien era el Profesor Zobek pero en un fragmento de un programa de televisión nos deja ver que es alguien al menos famoso. No se tiene que conocer mucho sobre la represión estudiantil de esos años cuando al encontrarse con una manifestación de estudiantes la abuela expresa preocupación por ellos. Cierto es que toda esta ambientación no es universal entonces, pero está tan bien trabajado que puedas entenderla que resulta en eso, cuestiones de ambiente para que la historia fluya.

Todo en conjunto es esto entonces, la inmersión en esta historia. Donde una empleada del hogar mantiene la casa y atiende a la familia de clase media alta con un matrimonio inestable, una abuela, 4 hijos y un perro. Suceden una marejada de cambios donde Cleo debe tomar decisiones y continuar su vida a pesar de ellos.

P.D. Todavía me cuesta trabajo saber si significan algo los dichos de Pepe (el niño de unos 5 años) donde dice haber sido (en el pasado) un piloto de guerra y un marinero. Aunque en la misma película en una escena en el cine precisamente están viendo la escena final de una película con sus personajes pilotando aviones en medio de una guerra, pero quiero creer que algún significado debe tener.

Para otros detalles minuciosos de Alfonso Cuarón en Roma, recomiendo la entrevista de Fernanda Solórzano para Letras Libres.

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Roma

Solo ven, asómate.

Escucha. no hay nada más allá de la monótona rutina de un día cualquiera a medio día. Hay que lavar el patio de las heces del Borras. Mira adentro. Estás dentro.

Eres Cleo. Aunque no eres la que lleva las riendas de este hogar, todos dependen de tí. No solo la limpieza, la comida, la atención exacta que necesitan los niños. Ellos a quien con cariño les cantas en mixteco para despertarlos suavemente. Con admiración escuchas a ese niño que casualmente te confiesa haber sido antes un piloto aviador o un marinero.

El hogar parece desmoronarse, solo hay que ser pacientes. Aprovechar las salidas de los domingos para guarecerse en el cariño de ese que te voltea a ver bonito. Que escuchas atenta a aquello que lo apasiona, a quien le dedicas la mirada más dulce que nunca nadie ha brindado jamás a alguien.

Aquel que te decía cosas bonitas ahora solo te dice «pinche gata», no puedes contar con él.

Es época de cambios, muchos cambios. Y con el jarrito roto desperdiciando el pulque recibiendo el año 1971 se quema el bosque. Son muchos cambios.

Pero estarás sola. Es devastador ese dolor, esa imposibilidad de arrancar al menos un segundo más con ella.

Solo puedes confiar en tí misma, en la benevolencia de la Señora, en el amor incondicional a esos niños por quien arriesgarías tu vida misma. Y te derrumbas finalmente aceptando tu propio cambio.

Ese amor es recíproco. Eres parte de la familia.

Voltea a ver, alza la mirada como has venido paneando estupendamente todas estas escenas. Ya estás afuera. Escucha.

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Y como sí vale la pena la suscripción a Netflix

Solo a manera de recordatorio propio a la posteridad, estos son los títulos de Netflix que me han gustado y una breve opinión sobre ellos. Ojo, no todo lo producido por ellos es lo máximo, aquí no pongo los títulos que a los 5 minutos mejor tuve que salirme.

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The Ballad of Buster Scruggs

De los hermanos Cohen, son 6 cuentos tragicómicos ambientadas en el lejano oeste. Muy divertidas a ratos y bastante conmovedoras en otros no dejan de ser sumamente interesantes con ese toque de humor negro característico. Me intriga donde conseguir las placas a color de estas historias.

John Leguizamo’s Latin History for Morons

No debe ser para nada monótona la vida de un latino en Estados Unidos. Tienes a blancos que te dicen que no eres lo suficientemente americano para ellos y tienes familiares hispanos que te dicen no eres lo suficientemente latino para ellos tampoco. En este one man show de John Leguizamo repasa de manera poco hortodoxa la historia de los primeros habitantes de América hasta nuestros días. Siempre en son de comedia mientras explica sobre esto en una plática ficticia con su hijo sobre los héroes de Latinoamérica, pero es lo mínimo que cualquiera podría saber sobre esta parte de los libros de historia que no siempre se profundiza. Afortunadamente menciona decenas de libros donde puedes adentrarte más a estos temas de forma más seria.

Hilda

Esta serie infantil basada en las novelas gráficas de Luke Pearson protagoniza a una niña con mucha energía, la imaginación a tope y con ganas de hacer siempre cosas retadoras escapando de la aburrición. Un sinfin de personajes de todo tipo como duendecillos que caben en un pulgar hasta gigantes del tamaño de montañas acompañan las aventuras donde Hilda aprende a ser amiga, mejor hija y un ser humano más comprensivo con su entorno en todos los sentidos.

Narcos: México

Le he contestado a todos quienes me dicen que esta serie es una apología al narcotráfico que no, al contrario, todos acaban mal siempre. Pero es un hecho que llegas a emocionarte por estas situaciones dramatizadas basadas en la vida real. El punto de vista es desde la DEA, incrustada en países donde se origina el tráfico de drogas hacia Estados Unidos. Aquí no dejo de preguntarme porqué (claro, siempre tomando en cuenta que no es un documental) los cabecillas de estos gobiernos nos miran como países de los cuales pueden disponer y exigir lo que sea. Además, ¿porqué no se tratan los problemas de adicción de sus ciudadanos? «de la droga que sembramos ustedes son consumidores» reza ‘Frijolero’ de Molotov ¿qué no? Para esta temporada lucen muy bien Tenoch Huerta como Rafael Caro Quintero, Joaquín Cosío como Don Neto y Diego Luna como Miguel Ángel Félix Gallardo. Sorprende la estupenda ambientación de este México ochentero, salvo una pared en el episodio final pero se logran sentir esos años en la producción. La temporada es la incansable lucha de Kiki Camarena interpretado por Michael Peña contra el creciente Cártel de Guadalajara que lidera el Jefe de Jefes Félix Gallardo, quien logra unir a los capos de la droga que en ese entonces apenas traficaban marihuana. Se logran ver los inicios de otros personajes que ya conocemos como los Arellano Félix, Amado Carrillo o el Chapo quienes seguramente protagonizarán próximas temporadas. Insisto, aquí no se glorifica a ninguno de ellos, muy por el contrario al personaje de Joaquín Guzmán pareciera es objeto de burlas obvias.

House of Cards 6

Totalmente innecesaria temporada. Se dice que Robin Wright luchó por evitar que todo el trabajo de toda la gente involucrada en esta sexta temporada fuera despedida sin más debido a la ausencia de Kevin Spacey. Vemos a una irreconocible Claire Underwood por lo menos en los primeros 4 capítulos para después tener un giro y vuelta de tuerca que no ayuda en nada al resto de las decisiones que toma esta nueva presidenta de los Estados Unidos. Rescatables son las actuaciones de Michael Kelly como Doug Stamper, Greg Kinnear como el despreciable manipulador Bill Shepherd y el que nunca defrauda Lars Mikkelsen como el presidente ruso Viktor Petrov.

Norm McDonald has a show

«Eeaah eeaah eeo» get it? Es tan ridículamente divertido entrevistar a personalidades icónicas en el mundo del espectáculo como Jane Fonda, Drew Barrymore, David Letterman, Chevy Chase y otros. Son preguntas absurdas, nada relevantes o quizás sí. Depende el momento en que se esté planteando y si se van por la tangente (o quizás no) que puedes escuchar de viva voz las anécdotas y opiniones más divertidas o profundas.

Chilling adventures of Sabrina

Nunca había visto algo tan deliciosamente satánico, tan maravillosamente blasfemo y satíricamente obscuro. La adolescente Sabrina (Kiernan Shipka, Sally Draper en ‘Mad Men’) se rehúsa a fungir como una sumisa adoradora del Señor Oscuro abandonando toda razón. Entonces se prepara yendo a la escuela de brujas para hacer el intento de invocarlo para detenerlo de una vez por todas. Todo esto en medio de los típicos dramas adolescentes de noviazgos y amistades impertinentes que simplemente no entienden y no pueden saber esta parte de su mundo.

Maniac

Emma Stone y Jonah Hill protagonizan esta historia en la que una compañía experimenta con medicamentos para combatir cualquier padecimiento psiquiátrico. Ambos y el resto de los que participan en el tratamiento de prueba tienen sus propias razones para haber participado en él y se desenvuelve una introspección a voltear a verse uno mismo (o al que está de lado) y notar locura. Todo esto desarrollado en un ambiente de realidad alterna donde ciertos avances tecnológicos se han dado de manera un tanto distinta a lo que ocurre actualmente. Por decir algo, una máquina con inteligencia artificial que incluso proyecta emociones, o apps donde contratas simulaciones de amistades de antaño para platicar simplemente, además de otras referencias a situaciones que nos hacen ver que no está desenvolviéndose en esta realidad (¡no existen los selfie sticks!). Quizás hubiera sido suficiente con unos 6 episodios pero mantiene el interés para terminarlos todos. La estética que maneja llega a ser alucinante y las trampas psicológicas en las que caen los protagonistas sí se padecen.

Atypical 2

En esta segunda temporada el centro de atención es las dificultades en la familia afrontando la infidelidad de la madre. Naturalmente al cambiar la dinámica del hogar se afectan las emociones de Sam además de su relación de pareja. Su hermana Casey tiene sus propias dificultades encajando en la nueva escuela privada con las nuevas amistades (y enemistades). Siempre ha sido interesante este vistazo a la vida cotidiana de una familia que vive con uno de sus miembros dentro del espectro autista.

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Margaret (2011)

Me llamó la atención por el reparto, pero desde el comienzo me quedó claro que no es una película que haya sido hecha recientemente. Vemos a Anna Paquin quizás en medio de su redescubrimiento en ‘True Blood’, un Mark Ruffalo previo a Hulk, Matt Damon aún pendiente a convertirse el nuevo héroe de acción o un Matthew Broderick que recuerda mucho a su profesor en ‘Election Day’. Sí, claro, es una película que fue distribuida hace más de 5 años, pero aún así noté los actores bastante jóvenes.

vlcsnap-error366Lisa (Paquin) es una adolescente común en Nueva York terminando los últimos cursos de High School, donde sus días transcurren como es normal con cualquier estudiante de 17 años. Sus preocupaciones son básicas limitándose a no reprobar materias, llevar la relación con sus padres divorciados lo suficientemente bien para no arruinar nada, confidenciar con sus amigas sobre sus enredos amorosos o buscar un sombrero vaquero.

En medio de su búsqueda del sombrero, nota que el chofer de un camión (Ruffalo) porta uno perfecto. Tratando de llamar su atención claramente provoca un accidente donde pierde la vida Monica (Allison Janney, conocida por The West Wing) al arrollarla haciendo caso omiso del rojo del semáforo. Pero en el reporte policiaco Lisa testifica esto al revés diciendo que estaba en verde, en una complicidad indirecta por miradas con el chofer.

Una vez iniciada su cruzada personal para enmendar su error, se ve aderesada de tomas en picada de plano abierto y otras en cámara lenta que sirven de intermedio para el reto de mostrarse en un estado perpetuo de enfado y hastío convinado con la impotencia por el sistema policial. Se sobrevienen un sinfín de discusiones cada vez más subidas de tono en sus clases de debate o con sus padres, siendo su madre una actriz de teatro Joan (J. Smith-Cameron) con sus propios problemas y ni hablar de su padre Karl (el también director, Kenneth Lonergan) quien hizo su vida al otro lado del país. También con Emily (Jeannie Berlin) con quien decide emprender una demanda contra la compañía de autobuses, además de con sus maestros y prácticamente todos quienes llegan a toparse con ella. Aquí Jeannie Berlin da una caracterización de clásica neoyorquina sin tapujos ni modales para darse a entender. O una derrochante Hina Abdullah y aportaciones de Olivia Thirlby en los debates escolares que escalan de intensidad dejando ver la presión que tiene Lisa para escapar de su carga de culpa. Solo es con el maestro Mr. Aaron (Damon) con quien ve que puede entablar una conversación al menos más adulta que con el resto de los chicos con los que convive.

Esta historia se adentra en el egoísmo adolescente. Es clarísimo con los chicos con los que se relaciona como Darren (un jovenzuelo John Gallagher Jr) o Paul (Kieran Culkin) y sus escenas en las que buscan solo su satisfacción. Pero también y por sobretodo lo vemos en Lisa que lo único que le importa es expiarse. Poco importa darle paz a Monica quien moribunda en sus brazos añoraba a su hija. Lisa solo quiere obtener su propia conclusión y cerrar este ciclo para su personal consuelo. Tan engreída e insoportable como solo una chica cosmopolita de la gran ciudad podría ser.

Es solo con una preciosa interpretación de la Barcarolla en la sala de ópera donde se conmueve aceptándose y baja la guardia.

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Las Elegidas, de David Pablos

Hablar de Las Elegidas de David Pablos es hablar de cine fronterizo, crudo y sucio. Con una visión de una realidad que por más que se intente acallar no deja de brotar a la superficie.
Sofía (Nancy Talamantes) acaba de conocer a Ulises (Oscar Torres) y cree tener una relación firme y duradera con él. Él recién inicia en el negocio al que se dedican su hermano y padre que es el de reclutar (más bien dicho, esclavizar) muchachas para someterlas a la prostitución. El proceso es muy simple: se trata de enamorarlas, inmiscuirse en sus vidas para conocer su entorno y familiares, ganarse su confianza hasta el punto de dominarlas emocionalmente para hacerlas creer que tienen una necesidad muy fuerte que solo con la prostitución podrían solucionarlo y a partir de ahí, no hay vuelta atrás. Con su «¿Harías todo por mí? ¿cualquier cosa?» logran jugar con los sentimientos de las víctimas que acceden en un principio para salvarle el pellejo a su novio pero debido a un complejo sistema de vigilancia, complicidad de autoridades y vecinos que se hacen de la vista gorda por miedo o lo que sea, sobreviven a esta nueva esclavitud del mundo moderno. No es nada de lo que no puedas enterarte leyendo a Lydia Cacho pero verlo así de claro en escenarios tan palpables definitivamente abruma.
Pero Ulises falla y mete el sentimiento en el negocio, algo que su hermano le ordenó suprimir. Por ello, decide confesarle a Sofía sus intenciones y planean la huida para sacarla de peligro. El intento le vale a Ulises una paliza de toda la madrugada y a Sofía el inicio de su vida de esclava sexual. La película entonces cambía al día a día de la situación de vida que cambió abruptamente para esta niña de 14 años.
Aquí me ha parecido una genialidad la manera de presentar a los clientes, que en principio parecieran ser evaluados por Sofía, tratando de entender que les lleva a pagar por tener relaciones con una menor de edad en una casa de citas horrible en medio del día y en cuartos simples bajo el cuidado de una madrota que no tiene paciencia ante mentiras o engaños y guardianes implacables. Después tiene acceso a unas pastillas que le dijeron le ayudarían a aguantar el día y el modo de ver a los clientes cambia, ya no tiene caso.
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El tema recurrente, la sobrevivencia. ¿Qué queda cuando simplemente eres mercancía?
La otra realidad que viven cada una de las muchachas atrapadas en esta nueva esclavitud toma relevancia porque vemos en ellas lo que espera a Sofía, la única certeza es la de (sobre)vivir en esta prisión, de la que no tendrá salida. Es en el tercer acto como se ve que el cóctel perfecto para los tratantes son hogares donde las figuras paternales o maternales simplemente dejan de brindar atención a los hijos y ante el más mínimo gesto amable de un adorable Ulises vemos como Karla (Leidi Gutierrez) baja la guardia ante él y nos enteramos entonces del método que está más que ensayado en este grupo dedicado a vivir de las ganancias de la esclavitud sexual.
La realidad supera la ficción en muchos ámbitos, pero estos temas han sido abordados a detalle en otros lados, por lo que no deja de sentirse una impotencia e incomodidad por lo que se está presenciando. Pero todo empieza en el hogar. No solo por hacer sentir queridos en casa a los hijos sin que tengan que obtener fuera de ella satisfacción a su necesidad de atención, sino por dejar claro que todo ser humano es digno de respeto sea hombre o mujer en la situación que sea.
Solo disponible en selectas salas de cine, espero que con las nominaciones al Ariel sea distribuída aún más no solo porque son temas importantes sino porque es un cine del que te hace reflexionar y abrir los ojos.

Actualización: ‘Las Elegidas’ llega a Netflix el 8 de mayo

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La bipolaridad del hombre murciélago

No leas si no te interesa saber partes de la trama de ‘Batman V Superman: Dawn of Justice’ (sí, es «V», no «Vs» o «Versus», es «V»), advertido estás.

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Básicamente mi problema con esta película se reduce en esto: una persona ofendida, agredida y lastimada personalmente por la destrucción causada por la lucha entre dos seres ajenos a este planeta es capaz de llegar hasta las últimas consecuencias por vengar a los caídos en esta pelea que no tiene que ver con las víctimas. El hombre murciélago es entonces el juez y ejecutor de la condena máxima, y se dispone a terminar con el súper hombre sentenciándolo a muerte sin derecho a apelación. Pero justo cuando está por ultimarlo, un nombre susurrado por el inculpado lo hace recapacitar su decisión.

Y en unos minutos hasta se refiere a él como su amigo.

Pasando de verdugo a amigo entrañable sin un motivo coherente o derivado de algún diálogo revelador o el descubrimiento de los planes malévolos del villano real. No, ahora son súper amigos solo por el recuerdo de su madre siendo víctima de un atraco.

El resto, es una emocionante y divertida película de superhéroes, claro.

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Esto no es una reseña de ‘The Force Awakens’

La otra vez intentamos ver Star Wars según queriendo ver completa la épica saga siguiendo el Machete Order donde evitas el Episodio I y cambiando el orden de las películas así: IV, V, II, III, VI. Pero no, nos estuvimos aburriendo con la primera que vimos (‘A new hope’) y dijimos mejor vamos con la siguiente y pusimos ‘Empire strikes back’, pero tampoco y nos adelantamos al Episodio II. Estuvimos desesperándonos porque no nos emocionaba y ya, bueno, a estas alturas lo atribuimos a esta nueva trilogía que todo mundo recriminó y nos pasamos al ‘Revenge of the Sith’ pero nos estaba dando entre sueño y risa de todo lo que ocurría y abortamos la operación después de más o menos 2 horas que iniciamos el experimento.

Siempre me ha parecido algo simple Star Wars, y pues, tiene sentido pues sigue el camino del héroe que después supe está basado en ‘El héroe de las mil caras’ siguiendo un esquema más que definido en cualquier tipo de relatos a lo largo de la historia de la humanidad. Apenas acabo de descubrirlo con información de Fausto Ponce pero en resumidas cuentas tiene que ver con iniciar en un mundo común y corriente, surge un llamado a una aventura, el héroe rechaza este llamado, encuentra un maestro o mentor, atraviesa por pruebas cada vez más difíciles de solventar, obtiene una recompensa y después del regreso ocurre una resurrección o resurgimiento del héroe. Si te parece conocido es porque ha sido aplicado en prácticamente cualquier película de acción de cualquier época, o libros de aventura y hasta basados en deidades.

No digo que no valga la pena o no estén bien hechas, simplemente aunque lo he consumido por años no termina de convecerme Star Wars como grandes películas. Y sí, recuerdo como me emocionaba cuando llegaron a pasar en el canal 12 ‘Return of the Jedi’ con los ewoks y todo eso. O cuando anunciaron la nueva trilogía del siglo pasado como era emocionante estar en esas funciones de media noche y aceptar como muy entretenidas esas películas. Pero ya viéndolas a la distancia no me terminan de cuajar. Vamos, ¿hay alguien en el mundo que piense que los episodios I, II y III son una gran aportación a la humanidad?

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¿Qué pasará con esta nueva trilogía? Los trailers me emocionaron mucho y no tanto por el sentimentalismo de un nostálgico «Chewie, we’re home» sino por la confianza en J.J. Abrams más que en Disney. Es más, si por mí fuera estos personajes los dejaría como anécdota y preferiría dar paso a nuevas historias. Puedo decir más, pero esto no impidió que estuviera ahí en la función de media noche esperando la nueva entrega con boletos en mano adquiridos desde casi 2 meses antes. Y esa primerísima escena con un Star Destroyer eclipsando Jakku debo confesar me emocionó.

Y bueno, no te hace más ni menos importante no gustarte estas películas, pero es un hecho que a lo largo de tu vida has interactuado con estas historias o te has encontrado con referencias a ellas. Aunque no quieras.

gabo Cine, rant

Como no ver ‘The Martian’

Al grano:

  • Doblada al español. No la pude ver en su idioma original pues esa función estaba hasta después de las 10 de la noche así que no iba a rendir. Simplemente le resta la riqueza de interpretación de diálogos. Si algo hemos aprendido de ‘The Newsroom’ es que Jeff Daniels sabe dramatizar cuando se requiere. Si algo hemos admirado de Matt Damon es conmovernos con su voz entrecortada, o emocionarnos con alguna expresión de júbilo. Eso en cuanto a la interpretación, pero para que notes mi punto con la traducción solo te dejo esto: compara «I’m gonna have to science the shit out of this» (con la voz de Matt Fucking Damon), contra «Voy a tener que aplicar la ciencia al máximo» con la voz de alguien que seguramente escuchaste en un comercial de Volvo (o algo así).
  • En 3D. Para hacer que valga el 3D (o meterlo a fuerza) se ven unas increíbles panorámicas marcianas que pareciera querían verse majestuosos como quien sobrevuela el magnificente Gran Cañón. Pues bien, aquí no mandaron cámaras a Marte y todo es generado por computadora así que no había de otra. Ese no es el problema, es que por ver esos movimientos de cámara con el 3D parecen la maqueta de 5to grado de tu sobrina. Para lograr que se noten y resalten los primeros, segundos hasta cuarto planos, los artefactos, vehículos o naves parecieran hechas en Lego y tú las estás mirando al borde de la mesa.

The-Martian-viral-teaserLa historia es muy buena, no es por nada que el libro tiene el éxito que ha tenido, pero estos detalles me estaban irritando bastante.