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Cine en 2024

Hay una situación peculiar con los nominados al Oscar este año y algo tiene que ver la polémica sobre ‘Emilia Pérez’. Lastimosamente quizás no obtenga la mayoría de los premios por la actual cultura de cancelación y esos inexcusables tuits, y no tanto por la falta de mérito de esta producción.

Entonces sí hay una carrera un tanto inusual. Siempre hay un caballo negro o un premio que rompe todas las quinielas, pero esta vez hay mucha incertidumbre. Casi nunca he disfrutado los recuentos del año de que tanto le atina al Oscar un crítico de cine o que tanto no, pero desde aquí sí puedo comentar lo que me pareció relevante y que no tanto de esta temporada de premios al cine.

Emilia Pérez: Como he dicho antes, no me parece enteramente terrible, pero sí muy mala. Injustificada la cantidad de nominaciones, simplemente inaudito. Sí, fue un esfuerzo extravagante y de propuesta arriesgada pero no me pareció acertada. No abona el hecho de que abandonaron a su suerte a la protagonista después de que salieron a relucir tuits reflejando su verdadera personalidad.

Wicked: Prácticamente siempre evito musicales, pero a veces encuentro alguno que si está tan bien hecho, que te hace vibrar, emocionar y casi cantar. Las actuaciones de Ariana Grande y Cynthia Erivo a final de cuentas son todo lo que se esperaba, y más.

Dune Part Two: Es un blockbuster, sí, pero viendo el tamaño de la producción, todas las decisiones correctas, cinematografía, música, el resultado es espectacular.

Nickel Boys: No es nuevo filmar en primera persona, pero sí el efecto, el motivo y la forma. La historia lleva más allá de este horrible crimen racial en terrenos donde se esperaría todo lo contrario. Pero es precisamente este punto de vista lo que hace genial esta historia, este desenlace y por lo tanto el tratado en global.

The Brutalist: Es simplemente cine. Una historia que merece la pena cada uno de los más de 200 minutos que dura. No hay ninguna escena que parezca fuera de lugar o que se sienta innecesaria. Ni hablar de las tomas que son, bueno, brutales.

A complete unknown: La historia de Bob Dylan es digna de ser contada de por sí, pero es particularmente enfocada en este periodo de tiempo cuando precisamente era un completo desconocido. A final de cuentas estamos hablando de un genio de la música que siempre hizo lo que no se espera de él y el clímax en el festival de folk refleja esto.

Conclave: Increíble fotografía, prácticamente puedes tomar cualquier segundo y tienes una excelente toma. Imperdonable no haber logrado la nominación por cinematografía. Independientemente de esto, la historia es arriesgada y propositiva. Las patadas debajo de la mesa al elegir al nuevo Papa quedan en último plano cuando la historia se convierte en otra cosa aún más arriesgada.

Ainda Estou Aqui: La película es Fernanda Torres. Llevando el peso de una madre de familia que tiene que hacer frente a este desgarrador suceso de parte de los gorilas de la dictadura militar en el Brasil de los 70’s.

Anora: Es una de mis favoritas del año. Siendo esta historia de aspiración a algo mejor de Ani llevada por Mikey Madison quien personifica este personaje magistralmente.

The Substance: Desde que salió la consideré mi favorita. Esta premisa de que incluso alguien que luce como Demi Moore puede tener este tipo de inseguridades me pareció una genialidad. Ni hablar que Margaret Qualley es un acierto que asombra. Coralie Fargeat forjó un guión impresionante además de dirigir esta pieza como eso que solo una mujer podría contar. Y sí, es una exageración, y sí, recae en lo mismo que está criticando, y sí, es incogniscible el ser, pero es maravillosa.

Otras nominaciones

The Apprentice: Sebastian Stan es excelente como un novato Donald Trump apoyado por un Roy Cohn interpretado magistralmente por Jeremy Strong

A different man: Sebastian Stan da una cátedra de como interpretar un personaje tan complejo como alguien que busca cambiar su apariencia física. Pero se vuelve más complejo cuando Adam Pearson sufre realmente de esa apariencia pero sabe como vivirla. La única nominación por maquillaje es merecida, pero faltaron al menos un par más.

Flow: Es una película completa. Aún sin ningún diálogo, aún con una animación que podría decirse básica, todo recae tal cual en la historia que realmente se está contando y como lo hace. De las mejores de este año

The Seed of the Sacred Fig: Nada como ver un reflejo de la sociedad en precisamente la base de esta, una familia. Que se trate de Irán y estos últimos movimientos exigiendo el cambio la vuelve aún más interesante.

The Girl with the Needle: Dinamarca nos ofrece esta representación de una historia real que no esperaba fuera tan impactante. Una joya.

A real pain: Jesse Eisenberg escribe y dirige este relato de un viaje de un par de primos, tan distintos pero fraternales. Kieran Culkin es estupendo como el más desenfadado y aunque pareciera ser irresponsable es simplemente más animado a vivir. Mucho aprenden uno del otro en este viaje a Polonia a reencontrarse con los sucesos que marcaron a su abuela.

Nosferatu: Es una gran película de una historia que ya se ha visto antes pero contada con la visión de Robert Eggers que ya nos tiene acostumbrados a ser más oscuro y podría ser, más blasfemo.

Better Man: La biopic de Robbie Williams, llevando su música a visualizar distintos pasajes de su vida y como llegó a donde está.

Las ignoradas

The Last Showgirl: Pamela Anderson y Jamie Lee Curtis tuvieron un excelente papel como mujeres, digamos, mayores, que vieron sus mejores años décadas atrás. Quizás el guion estuvo un poco flojo pero en conjunto fue una película reflejando estos tiempos de cambio en Las Vegas, en la nostalgia que ahora deshecha lo viejo y construye encima de sus ruinas lo más moderno y actual.

Civil War: En un Estados Unido sumergido en una guerra civil, se nos muestra el gran esfuerzo que un grupo de periodistas para llegar al presidente antes de ser eliminado. Independientemente de la acción y las bajezas humanas que una guerra desata, es un himno a la labor de informar. Especialmente mediante la fotografía.

Ghostlight: A veces surgen películas como esta donde simplemente son una carta de amor al arte de hacer teatro.

Love Lies Bleeding: Una historia de amor, fantástica y estupenda.

Challengers: Música fenomenal de Atticus Rose y Trent Reznor que pasó desapercibida en las nominaciones. La música realmente enaltece esta historia de rivalidades deportivas y amorosas.

Maria: Es genial Angelina Jolie, pero también lo es la increíble cinematografía.

The Outrun: Saorsie Ronan crea este personaje de una persona tratando de recuperarse de sus adicciones, en este paraje alejado y tan cerca de todo.

Le Comte de Monte-Cristo: Esta super producción francesa debió haber sido su apuesta al Oscar, pero ya sabemos que pasó. Es fenomenal esta re-introducción a la historia de venganza de Alexandre Dumas

Lee: Kate Winslet en el papel de la fotógrafa de guerra Lee Miller quien llevó a las casas los horrores donde combatían sus hijos. Quizás pareciera frívola, desactualizada pero para mí fascinante

Como resumen, fue un gran año para quienes disfrutamos del cine. Historias distintas, arriesgadas y bien hechas. Aunque suene pretencioso, pero son películas hechas para esta forma de arte, en lenguaje cinematográfico, que se ven, se viven, se gozan. Mejor para verlas en la sala de cine a oscuras y con el teléfono apagado, pero de no ser así también se vale disfrutarlas en casa. Y por ello los enlaces son a JustWatch, donde también puedes acceder a recursos como calificación en Rotten Tomatoes o más datos de IMDB.

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En defensa de ‘Emilia Pérez’

No, en realidad no, es imposible defenderla. Pero me ocurre como los seguidores de cierto equipo de futbol, a veces caen más mal sus detractores. Sin embargo, aquí los que han defendido la película han caído en la descalificación de quienes no gustaron de ella por una supuesta superioridad intelectual. Rafa Sarmiento diciendo en Cinegarage «si yo fuera el director de la película estaría feliz de que la gente imbécil se sienta ofendida» no alienta mejorar tu postura frente a ella. René Franco diciendo que es una «maravillosa obra de arte» y lo mismo, denostando como envidiosos o ardidos a cualquiera que la critique, simplemente no abona a la causa. Han habido más prudentes, como Sergio Zurita, que simplemente afirma que le gustó explicando por qué pero sin descalificar a nadie que opine lo contrario. No quiero hablar de otros que para empezar ni respeto como críticos. Imposible justificar tampoco a Karla Sofía Gascón quien ha bloqueado a medio tuiter que ose decir algo mínimamente negativo acerca de la película. Aunque sí hay algo que ambos bandos no han considerado: es posible que a alguien le guste ‘Emilia Pérez’, y carajo, también quien la deteste.

En lo personal sí tenía altas expectativas de ‘Emilia Pérez’, había disfrutado ‘Spring Breakers’ y ‘A rainy day in New York’ con Gómez, esperando algo en lo que ella figurara. Me ha gustado su música y sus actuaciones y esperaba mucho de Zoe Saldaña con lo versátil actriz que siempre ha demostrado ser, así que sí fui uno de los primeros en verla en Netflix cuando se estrenó en EEUU hace unos meses.

Lo que me gustó no me incomodó (tanto)

  • Musical. Yo no soy seguidor de musicales, pero he disfrutado varios a lo largo de mi vida y le di una oportunidad. Pronto entras en la convención de que se cantará todo. Absolutamente todo.
  • Números de danza. Es una forma de expresión artística que también he disfrutado antes, aunque se trate de una coreografía alrededor de un quirófano que cambia vaginas a penes y penes a vaginas.
  • Acento. Es lo de menos, puedo aceptar que la mexicana se fue a estudiar a República Dominicana porque supongo allá se estudia mejor leyes y por eso tiene acento neoyorquino.
  • Denunciando el estado corrupto. Letra de ‘El Mal’:
    Miren al secretario de educación dizque "pública"
    Especialista en las empresas fantasmas
    Hoy sus contratos, si sí, son reales
    Pero las dizque "escuelas" no se construyen
    Ahora, cuéntanos, Chucho
    ¿De dónde sacaste tu jet, tu alberca, tu hotel?
    Miren al "Gober", gobernador
    ¿Quién votó por él, la gente o el cártel?
    Ah, que compró, ay, sí, uno a uno los votos de los campesinos
    Paga, págale al cártel, bombón
    Ya están sentados en tu pinche trono

Lo que sí me pareció deplorable

  • Los desaparecidos. En el mismo episodio de Cinegarage Rafa Sarmiento recomienda a los detractores no autoflagelarse por lo ofensivo que puede resultar esta película a las familias de las decenas de miles de desaparecidos. Y tiene razón. Yo no se que le parezca esto a una familia, a una madre, que de un día para otro tiene que buscar entre matorrales clavando una varilla en el suelo para oler podredumbre y saber que ahí puede estar enterrado su hijo. Sin embargo, sí me puede parecer una manera muy torpe de abordar este tema. El hecho de redimir a este criminal que atrozmente se encargó de acabar con la vida de sus enemigos pero ahora se le tiene que aplaudir. Ya sé que no estamos viendo un documental, pero hasta en la canción ‘Desapariciones’ de los Fabulosos Cadillacs sobre aquellas ocurridas durante la dictadura militar trata con más respeto el tema.
  • Todo en un set cerrado. Me vale que no hayan filmado nada en México, ¿pero poner en un cuarto oscuro el puesto de tacos en exteriores como telenovela de Televisa en los 80’s? El fondo de pantalla de Windows que muchas veces aparecía también resultó distractor, convirtiendo todo en una caricatura mal hecha.
  • ¿Pero qué diablos con esos diálogos? Me duele la pinche vulva nomás de acordarme.
  • Las letras de la mayoría de las canciones, como I see, I see, I see, man to woman or woman to man? from penis to vagina

A final de cuentas finalmente sí se trata de una obra de arte. Un arte que cualquiera tiene derecho a hacer y si te parece, disfrutar. Pero no me vengas con que me deba gustar a fuerzas solo por ser un retrato folclórico de un México que solo se imagina de lejos un director y guionista que ni se molestó en saber de cerca esta realidad jodida que vivimos.

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Y como sí vale la pena la suscripción a Netflix

Solo a manera de recordatorio propio a la posteridad, estos son los títulos de Netflix que me han gustado y una breve opinión sobre ellos. Ojo, no todo lo producido por ellos es lo máximo, aquí no pongo los títulos que a los 5 minutos mejor tuve que salirme.

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The Ballad of Buster Scruggs

De los hermanos Cohen, son 6 cuentos tragicómicos ambientadas en el lejano oeste. Muy divertidas a ratos y bastante conmovedoras en otros no dejan de ser sumamente interesantes con ese toque de humor negro característico. Me intriga donde conseguir las placas a color de estas historias.

John Leguizamo’s Latin History for Morons

No debe ser para nada monótona la vida de un latino en Estados Unidos. Tienes a blancos que te dicen que no eres lo suficientemente americano para ellos y tienes familiares hispanos que te dicen no eres lo suficientemente latino para ellos tampoco. En este one man show de John Leguizamo repasa de manera poco hortodoxa la historia de los primeros habitantes de América hasta nuestros días. Siempre en son de comedia mientras explica sobre esto en una plática ficticia con su hijo sobre los héroes de Latinoamérica, pero es lo mínimo que cualquiera podría saber sobre esta parte de los libros de historia que no siempre se profundiza. Afortunadamente menciona decenas de libros donde puedes adentrarte más a estos temas de forma más seria.

Hilda

Esta serie infantil basada en las novelas gráficas de Luke Pearson protagoniza a una niña con mucha energía, la imaginación a tope y con ganas de hacer siempre cosas retadoras escapando de la aburrición. Un sinfin de personajes de todo tipo como duendecillos que caben en un pulgar hasta gigantes del tamaño de montañas acompañan las aventuras donde Hilda aprende a ser amiga, mejor hija y un ser humano más comprensivo con su entorno en todos los sentidos.

Narcos: México

Le he contestado a todos quienes me dicen que esta serie es una apología al narcotráfico que no, al contrario, todos acaban mal siempre. Pero es un hecho que llegas a emocionarte por estas situaciones dramatizadas basadas en la vida real. El punto de vista es desde la DEA, incrustada en países donde se origina el tráfico de drogas hacia Estados Unidos. Aquí no dejo de preguntarme porqué (claro, siempre tomando en cuenta que no es un documental) los cabecillas de estos gobiernos nos miran como países de los cuales pueden disponer y exigir lo que sea. Además, ¿porqué no se tratan los problemas de adicción de sus ciudadanos? «de la droga que sembramos ustedes son consumidores» reza ‘Frijolero’ de Molotov ¿qué no? Para esta temporada lucen muy bien Tenoch Huerta como Rafael Caro Quintero, Joaquín Cosío como Don Neto y Diego Luna como Miguel Ángel Félix Gallardo. Sorprende la estupenda ambientación de este México ochentero, salvo una pared en el episodio final pero se logran sentir esos años en la producción. La temporada es la incansable lucha de Kiki Camarena interpretado por Michael Peña contra el creciente Cártel de Guadalajara que lidera el Jefe de Jefes Félix Gallardo, quien logra unir a los capos de la droga que en ese entonces apenas traficaban marihuana. Se logran ver los inicios de otros personajes que ya conocemos como los Arellano Félix, Amado Carrillo o el Chapo quienes seguramente protagonizarán próximas temporadas. Insisto, aquí no se glorifica a ninguno de ellos, muy por el contrario al personaje de Joaquín Guzmán pareciera es objeto de burlas obvias.

House of Cards 6

Totalmente innecesaria temporada. Se dice que Robin Wright luchó por evitar que todo el trabajo de toda la gente involucrada en esta sexta temporada fuera despedida sin más debido a la ausencia de Kevin Spacey. Vemos a una irreconocible Claire Underwood por lo menos en los primeros 4 capítulos para después tener un giro y vuelta de tuerca que no ayuda en nada al resto de las decisiones que toma esta nueva presidenta de los Estados Unidos. Rescatables son las actuaciones de Michael Kelly como Doug Stamper, Greg Kinnear como el despreciable manipulador Bill Shepherd y el que nunca defrauda Lars Mikkelsen como el presidente ruso Viktor Petrov.

Norm McDonald has a show

«Eeaah eeaah eeo» get it? Es tan ridículamente divertido entrevistar a personalidades icónicas en el mundo del espectáculo como Jane Fonda, Drew Barrymore, David Letterman, Chevy Chase y otros. Son preguntas absurdas, nada relevantes o quizás sí. Depende el momento en que se esté planteando y si se van por la tangente (o quizás no) que puedes escuchar de viva voz las anécdotas y opiniones más divertidas o profundas.

Chilling adventures of Sabrina

Nunca había visto algo tan deliciosamente satánico, tan maravillosamente blasfemo y satíricamente obscuro. La adolescente Sabrina (Kiernan Shipka, Sally Draper en ‘Mad Men’) se rehúsa a fungir como una sumisa adoradora del Señor Oscuro abandonando toda razón. Entonces se prepara yendo a la escuela de brujas para hacer el intento de invocarlo para detenerlo de una vez por todas. Todo esto en medio de los típicos dramas adolescentes de noviazgos y amistades impertinentes que simplemente no entienden y no pueden saber esta parte de su mundo.

Maniac

Emma Stone y Jonah Hill protagonizan esta historia en la que una compañía experimenta con medicamentos para combatir cualquier padecimiento psiquiátrico. Ambos y el resto de los que participan en el tratamiento de prueba tienen sus propias razones para haber participado en él y se desenvuelve una introspección a voltear a verse uno mismo (o al que está de lado) y notar locura. Todo esto desarrollado en un ambiente de realidad alterna donde ciertos avances tecnológicos se han dado de manera un tanto distinta a lo que ocurre actualmente. Por decir algo, una máquina con inteligencia artificial que incluso proyecta emociones, o apps donde contratas simulaciones de amistades de antaño para platicar simplemente, además de otras referencias a situaciones que nos hacen ver que no está desenvolviéndose en esta realidad (¡no existen los selfie sticks!). Quizás hubiera sido suficiente con unos 6 episodios pero mantiene el interés para terminarlos todos. La estética que maneja llega a ser alucinante y las trampas psicológicas en las que caen los protagonistas sí se padecen.

Atypical 2

En esta segunda temporada el centro de atención es las dificultades en la familia afrontando la infidelidad de la madre. Naturalmente al cambiar la dinámica del hogar se afectan las emociones de Sam además de su relación de pareja. Su hermana Casey tiene sus propias dificultades encajando en la nueva escuela privada con las nuevas amistades (y enemistades). Siempre ha sido interesante este vistazo a la vida cotidiana de una familia que vive con uno de sus miembros dentro del espectro autista.

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Margaret (2011)

Me llamó la atención por el reparto, pero desde el comienzo me quedó claro que no es una película que haya sido hecha recientemente. Vemos a Anna Paquin quizás en medio de su redescubrimiento en ‘True Blood’, un Mark Ruffalo previo a Hulk, Matt Damon aún pendiente a convertirse el nuevo héroe de acción o un Matthew Broderick que recuerda mucho a su profesor en ‘Election Day’. Sí, claro, es una película que fue distribuida hace más de 5 años, pero aún así noté los actores bastante jóvenes.

vlcsnap-error366Lisa (Paquin) es una adolescente común en Nueva York terminando los últimos cursos de High School, donde sus días transcurren como es normal con cualquier estudiante de 17 años. Sus preocupaciones son básicas limitándose a no reprobar materias, llevar la relación con sus padres divorciados lo suficientemente bien para no arruinar nada, confidenciar con sus amigas sobre sus enredos amorosos o buscar un sombrero vaquero.

En medio de su búsqueda del sombrero, nota que el chofer de un camión (Ruffalo) porta uno perfecto. Tratando de llamar su atención claramente provoca un accidente donde pierde la vida Monica (Allison Janney, conocida por The West Wing) al arrollarla haciendo caso omiso del rojo del semáforo. Pero en el reporte policiaco Lisa testifica esto al revés diciendo que estaba en verde, en una complicidad indirecta por miradas con el chofer.

Una vez iniciada su cruzada personal para enmendar su error, se ve aderesada de tomas en picada de plano abierto y otras en cámara lenta que sirven de intermedio para el reto de mostrarse en un estado perpetuo de enfado y hastío convinado con la impotencia por el sistema policial. Se sobrevienen un sinfín de discusiones cada vez más subidas de tono en sus clases de debate o con sus padres, siendo su madre una actriz de teatro Joan (J. Smith-Cameron) con sus propios problemas y ni hablar de su padre Karl (el también director, Kenneth Lonergan) quien hizo su vida al otro lado del país. También con Emily (Jeannie Berlin) con quien decide emprender una demanda contra la compañía de autobuses, además de con sus maestros y prácticamente todos quienes llegan a toparse con ella. Aquí Jeannie Berlin da una caracterización de clásica neoyorquina sin tapujos ni modales para darse a entender. O una derrochante Hina Abdullah y aportaciones de Olivia Thirlby en los debates escolares que escalan de intensidad dejando ver la presión que tiene Lisa para escapar de su carga de culpa. Solo es con el maestro Mr. Aaron (Damon) con quien ve que puede entablar una conversación al menos más adulta que con el resto de los chicos con los que convive.

Esta historia se adentra en el egoísmo adolescente. Es clarísimo con los chicos con los que se relaciona como Darren (un jovenzuelo John Gallagher Jr) o Paul (Kieran Culkin) y sus escenas en las que buscan solo su satisfacción. Pero también y por sobretodo lo vemos en Lisa que lo único que le importa es expiarse. Poco importa darle paz a Monica quien moribunda en sus brazos añoraba a su hija. Lisa solo quiere obtener su propia conclusión y cerrar este ciclo para su personal consuelo. Tan engreída e insoportable como solo una chica cosmopolita de la gran ciudad podría ser.

Es solo con una preciosa interpretación de la Barcarolla en la sala de ópera donde se conmueve aceptándose y baja la guardia.

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Las Elegidas, de David Pablos

Hablar de Las Elegidas de David Pablos es hablar de cine fronterizo, crudo y sucio. Con una visión de una realidad que por más que se intente acallar no deja de brotar a la superficie.
Sofía (Nancy Talamantes) acaba de conocer a Ulises (Oscar Torres) y cree tener una relación firme y duradera con él. Él recién inicia en el negocio al que se dedican su hermano y padre que es el de reclutar (más bien dicho, esclavizar) muchachas para someterlas a la prostitución. El proceso es muy simple: se trata de enamorarlas, inmiscuirse en sus vidas para conocer su entorno y familiares, ganarse su confianza hasta el punto de dominarlas emocionalmente para hacerlas creer que tienen una necesidad muy fuerte que solo con la prostitución podrían solucionarlo y a partir de ahí, no hay vuelta atrás. Con su «¿Harías todo por mí? ¿cualquier cosa?» logran jugar con los sentimientos de las víctimas que acceden en un principio para salvarle el pellejo a su novio pero debido a un complejo sistema de vigilancia, complicidad de autoridades y vecinos que se hacen de la vista gorda por miedo o lo que sea, sobreviven a esta nueva esclavitud del mundo moderno. No es nada de lo que no puedas enterarte leyendo a Lydia Cacho pero verlo así de claro en escenarios tan palpables definitivamente abruma.
Pero Ulises falla y mete el sentimiento en el negocio, algo que su hermano le ordenó suprimir. Por ello, decide confesarle a Sofía sus intenciones y planean la huida para sacarla de peligro. El intento le vale a Ulises una paliza de toda la madrugada y a Sofía el inicio de su vida de esclava sexual. La película entonces cambía al día a día de la situación de vida que cambió abruptamente para esta niña de 14 años.
Aquí me ha parecido una genialidad la manera de presentar a los clientes, que en principio parecieran ser evaluados por Sofía, tratando de entender que les lleva a pagar por tener relaciones con una menor de edad en una casa de citas horrible en medio del día y en cuartos simples bajo el cuidado de una madrota que no tiene paciencia ante mentiras o engaños y guardianes implacables. Después tiene acceso a unas pastillas que le dijeron le ayudarían a aguantar el día y el modo de ver a los clientes cambia, ya no tiene caso.
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El tema recurrente, la sobrevivencia. ¿Qué queda cuando simplemente eres mercancía?
La otra realidad que viven cada una de las muchachas atrapadas en esta nueva esclavitud toma relevancia porque vemos en ellas lo que espera a Sofía, la única certeza es la de (sobre)vivir en esta prisión, de la que no tendrá salida. Es en el tercer acto como se ve que el cóctel perfecto para los tratantes son hogares donde las figuras paternales o maternales simplemente dejan de brindar atención a los hijos y ante el más mínimo gesto amable de un adorable Ulises vemos como Karla (Leidi Gutierrez) baja la guardia ante él y nos enteramos entonces del método que está más que ensayado en este grupo dedicado a vivir de las ganancias de la esclavitud sexual.
La realidad supera la ficción en muchos ámbitos, pero estos temas han sido abordados a detalle en otros lados, por lo que no deja de sentirse una impotencia e incomodidad por lo que se está presenciando. Pero todo empieza en el hogar. No solo por hacer sentir queridos en casa a los hijos sin que tengan que obtener fuera de ella satisfacción a su necesidad de atención, sino por dejar claro que todo ser humano es digno de respeto sea hombre o mujer en la situación que sea.
Solo disponible en selectas salas de cine, espero que con las nominaciones al Ariel sea distribuída aún más no solo porque son temas importantes sino porque es un cine del que te hace reflexionar y abrir los ojos.

Actualización: ‘Las Elegidas’ llega a Netflix el 8 de mayo

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La bipolaridad del hombre murciélago

No leas si no te interesa saber partes de la trama de ‘Batman V Superman: Dawn of Justice’ (sí, es «V», no «Vs» o «Versus», es «V»), advertido estás.

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Básicamente mi problema con esta película se reduce en esto: una persona ofendida, agredida y lastimada personalmente por la destrucción causada por la lucha entre dos seres ajenos a este planeta es capaz de llegar hasta las últimas consecuencias por vengar a los caídos en esta pelea que no tiene que ver con las víctimas. El hombre murciélago es entonces el juez y ejecutor de la condena máxima, y se dispone a terminar con el súper hombre sentenciándolo a muerte sin derecho a apelación. Pero justo cuando está por ultimarlo, un nombre susurrado por el inculpado lo hace recapacitar su decisión.

Y en unos minutos hasta se refiere a él como su amigo.

Pasando de verdugo a amigo entrañable sin un motivo coherente o derivado de algún diálogo revelador o el descubrimiento de los planes malévolos del villano real. No, ahora son súper amigos solo por el recuerdo de su madre siendo víctima de un atraco.

El resto, es una emocionante y divertida película de superhéroes, claro.

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«Pero ¿está buena la película?»

Nunca se que responder a esta pregunta. Es tan subjetiva la respuesta que no quisiera meterme en la situación de tener que responderla.
Era 1995, ‘Pulp Fiction’ estaba en la cartelera y un compañero de escuela dice «no la vayan a ver, no está buena», y yo que no conocía nada de Tarantino confié en su juicio y no la ví hasta en VHS años después. Y es que, ¿basado en qué puede alguien decir que algo es bueno o es malo? Ya está, podemos claramente discernir cuando es un muy mal trabajo, como ‘No se aceptan devoluciones’, donde técnicamente sus fallos brotan a simple vista. Entonces podemos juzgar «no está bien hecha», pero ¿la podrías disfrutar? ¿te podrías entretener? ¿te llegarías a identificar con lo tratado en ella? Es como los puristas de obras literarias llevadas al cine. Sí, la película estará basada en un libro, y sí, varias cosas se pueden omitir, pero yo trato de ver ambos como obras distintas. No me gusta emitir un juicio basado en que le faltó equis o ye parte que sí se cubre en el libro. Se podría lamentar por ejemplo que en un libro tienes más tiempo para ahondar en el psique de los personajes y sus circunstancias, pero en una película a veces no tienes ese lujo.
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Desde hace varios años en distintas iteraciones de mi blog he hecho reseñas de películas, a mi manera y sin estudios previos. A lo más que llegué fue a ponerle estrellitas y era un indicativo de que tanto me había gustado. Pero salvo con ‘Urban Legend 2’, me parece que nunca escribí o recomendé no ir a ver alguna película. Soy de la opinión de que una persona puede disfrutar cierto tipo de películas y aborrecer otro cierto tipo de películas y no influye necesariamente el (buen) gusto.
Un ejemplo, vamos, no soy el aficionado al cine de bigotito largo, gafas de pasta, sombrero y cigarro, pero sí me han gustado y vuelvo a ver 3 veces más ‘The Godfather’, ‘Tree of Life’ o ‘Blade runner’. Ahora bien, puedo disfrutar enormemente la trilogía ‘Lord of the Rings’ pero me duermo con la saga ‘Harry Potter’; me desespero con las de ‘Fast & Furious’ pero me vuelvo loco con ‘Avengers’ (al menos la primera), me impactó ‘Old boy’ (la coreana, claro) pero no tanto ‘Ringu’.
Entonces, cada persona es un mundo de posibilidades en cuanto a gustos y hacer que haga o deje de hacer algo me parece una emisión de juicio y prejuicio bárbara que no pienso asumir. Doy mi opinión sobre el trabajo realizado en la película, si la disfruté, me entretuvo o no, muy especialmente cuando una película me toca entonces sí la recomiendo. Pero de ahí a decir «está buena» (o mala), paso.

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Como no ver ‘The Martian’

Al grano:

  • Doblada al español. No la pude ver en su idioma original pues esa función estaba hasta después de las 10 de la noche así que no iba a rendir. Simplemente le resta la riqueza de interpretación de diálogos. Si algo hemos aprendido de ‘The Newsroom’ es que Jeff Daniels sabe dramatizar cuando se requiere. Si algo hemos admirado de Matt Damon es conmovernos con su voz entrecortada, o emocionarnos con alguna expresión de júbilo. Eso en cuanto a la interpretación, pero para que notes mi punto con la traducción solo te dejo esto: compara «I’m gonna have to science the shit out of this» (con la voz de Matt Fucking Damon), contra «Voy a tener que aplicar la ciencia al máximo» con la voz de alguien que seguramente escuchaste en un comercial de Volvo (o algo así).
  • En 3D. Para hacer que valga el 3D (o meterlo a fuerza) se ven unas increíbles panorámicas marcianas que pareciera querían verse majestuosos como quien sobrevuela el magnificente Gran Cañón. Pues bien, aquí no mandaron cámaras a Marte y todo es generado por computadora así que no había de otra. Ese no es el problema, es que por ver esos movimientos de cámara con el 3D parecen la maqueta de 5to grado de tu sobrina. Para lograr que se noten y resalten los primeros, segundos hasta cuarto planos, los artefactos, vehículos o naves parecieran hechas en Lego y tú las estás mirando al borde de la mesa.

The-Martian-viral-teaserLa historia es muy buena, no es por nada que el libro tiene el éxito que ha tenido, pero estos detalles me estaban irritando bastante.

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‘Interstellar’: Origen, destino

En el mundo planteado por ‘Interstellar’, es el de una generación que a duras penas sobrevive en medio de tormentas de polvo que lastimosamente acostumbran a vivir entre la suciedad y hacen muy difícil respirar. La prioridad entonces está en asegurar el alimento para esta población, en esta tierra donde solo puede germinar el maíz. Cooper (Matthew McConaughey), es un hombre de granja que fue uno de los últimos astronautas en este mundo. La exploración espacial cedió ante la necesidad de conservación de la especie y en la granja vive con su suegro y sus dos hijos procurando primero el alimento pero enseguida el despertar de sus mentes, para no conformarse en ser granjeros y nada más. En este mundo donde no se permite un aire aventurero ni de fomento al descubrimiento, los libros de texto han sido cambiados para deshacerse de los vestigios de la NASA que llevó al hombre a la luna, argumentando que estos gastos excesivos no ayudan a la prosperidad de la población cuya necesidad más apremiante es la alimentación.

Su hijo Tom entiende esta necesidad y está muy acostumbrado a la granja donde sabe que seguirá porque es lo que le gusta y para lo que está destinado. La hija de Cooper, Murph, tiene bien presente el sentido de curiosidad y ante una serie de sucesos en su habitación donde cualquier otra niña podría asustarse, ella intenta descifrar lo que significan. En este intento de interpretar lo que sucede en ese cuarto, dan con un búnker donde la extinta NASA sigue aportando ideas para extender la sobrevivencia del ser humano. Aquí, en el reencuentro con el Profesor Brand (con el incansable Michael Caine), Cooper apuesta por apoyar la misión especial que le proponen.

FL-32535La discusión científica entra en el argumento. El planeta es insalvable, el ser humano no puede seguir aquí. Se debe encontrar un planeta habitable y apto para sobrevivir. Ya han lanzado varias de estas misiones y existen una serie de planetas que cubren con las características necesarias. Después de explorar y decidirse por cual de los planetas que cuente con las características adecuadas para la vida humana, el Plan A es llevar a la mayor cantidad de personas hacia él; el Plan B, es el de establecer ahí una colonia de humanos con embriones que llevan en la misión. ¿Cómo se logra el viaje interestelar hacia una galaxia a años luz de distancia? Fue encontrada una anomalía cerca de Saturno que después de varias sondas y experimentación se descubre es en realidad un agujero de gusano, lo que teóricamente permite el traslado a otro punto en el universo a velocidades superiores a la de la luz, permitiendo así la investigación en las misiones Lázaro en el tiempo suficiente para poder recoger transmisiones que den mejores pistas para tomar la mejor decisión. El escenario deseable por supuesto que es el plan A, y el Profesor Brand ha hecho el trabajo de su vida el de adecuar las fórmulas matemáticas para resolver la gravitación cuántica que permitan el traslado de buena parte de la población en las naves espaciales que ya están construyendo.

En este viaje donde no hay garantía de regreso, Cooper rompe con su hija, prometiendo volver, y es inegable la conmoción que provoca el saber que es posible que esta promesa no se podrá cumplir. La relaciones padre-hija siempre son especiales y se siente en la pantalla el dolor de la separación sí, pero más de la decepción y el abandono. En la trama se incluyen elementos que invitan a pensar para sí mismo el significado de las fuerzas que no son medibles científicamente como el amor y la esperanza pero que indudablemente existen.

Los robots que auxilian como alivio cómico sirven para sentar bases de realidad a lo largo de los datos que manejan y la información de lo que ocurre entre los personajes (por lo menos en una manera menos tétrica que el mítico HAL 9000). Las escenas de los viajes interplanetarios están muy bien logradas en una experiencia visual que ya se ha visto (no se puede evitar comparar con ‘Gravity’) pero no deja de emocionar e impresionar. El texto es por momentos denso, pero es importante en esos momentos cuando estás alejado de tu casa (por millones de kilómetros) por lo menos algo de razón se pierde (o se gana) tratando de analizar la realidad y la motivación por alcanzarla. La banda sonora de Hans Zimmer envuelve esta ambientación cósmica produciendo sensaciones que solo pueden ser provocadas por un buen sonido.

Resumiendo, esta película es un logro más de Cristopher Nolan (con sus reservas). Y como es esperado con ideas que te hacen cuestionar, que te conmueven, que hacen pensar. Más allá de que tiene 4 que 5 momentos muy previsibles y las  claras fallas científicas ya documentadas: como la elección de un sistema solar con un gigantesco hoyo negro en medio o el escape de la gravedad de un planeta con el combustible de una simple nave de servicio (Phil Plait los detalla). Pero la riqueza de esta historia la hace más cercana a casa, a más de un millón de años luz. Uno puede conceder estas «fallas» para disfrutar la película  y dejarse llevar por una esperanza enfurecida contra la muerte de la luz.

gabo Cine, Entretenimiento

American Splendor (2003)

En Estados Unidos hay una subcultura de cómics muy arraigada, donde alejados de los superhéroes toman este medio para contar historias. La obra de Frank Miller o Alan Moore e incluso el serial de Ghost World son otras historietas que han sido llevados al cine y que de ninguna manera deben ser considerados como infantiles por ser “dibujos”; tan así que gozan de seguidores muy comprometidos que disfrutan de esta forma de arte mes a mes. ‘American Splendor’ es una de estas historias narradas gráficamente, donde Harvey Pekar narra los detalles de su vida y como la mira a su alrededor en sus números.

Siendo un ávido coleccionista de discos de Jazz, habiendo pasado por 2 matrimonios (y una vasectomía), Harvey (interpretado por un muy convincente Paul Giamatti) decide compartir su vida usando los comics como medio. Él provee el material y otros artistas gráficos lo dibujan, publicando así lo que le ocurre en su aburrido trabajo como archivador de hospital, sus interacciones con amigos, vecinos y compañeros de trabajo. Lo que él piensa de sí mismo en el trayecto a su casa, mientras lava su ropa o escucha música.  Sus historias tienen un éxito moderado que lo hace vender varios compilados de sus números y hasta ser invitado varias veces por David Letterman en su Late Show (cuando aún estaba en NBC).

Aunque nunca haya llegado a tener un gran éxito comercial, sí tuvo varios admiradores y coleccionistas que esperaban ansiosamente el más reciente número. Uno de ellos fue Joyce Brabner (representada por una irreconocible Hope Davis) quien a través de una carta logra iniciar una relación de larga distancia y a quien convence Harvey de irse a vivir con él. Ella lo adora a pesar de todos sus defectos y se llega a involucrar tanto en su vida mejorándola en muchos aspectos. Siendo alertada desde la primera vez que se conocen de la vasectomía, acepta a Harvey por lo que es, y el futuro que le espera.

plebeyanLas tomas de la película siguen el estilo de las historietas poniendo encuadres que encajan perfectamente en las viñetas del cómic y aderezando con globos de diálogo (o pensamiento) lo que los personajes están transmitiendo. En varias ocasiones las transiciones entre las secuencias aparece el Harvey Pekar de la vida real agregando algo a las escenas que acabamos de ver, o presentando a aquellos que conocemos en la película. En estas secuencias es cuando conocemos al verdadero Toby siendo un auténtico nerd y vemos que el actor que lo personifica no estaba siendo exagerado. Nos damos cuenta también que Joyce de la vida real es tal cual es retratada por Hope Davis cuando aparece en una especie de entrevista hablando de su relación con Harvey.

Hay una diferenciación en la presentación de las distintas etapas de la vida de Harvey, por ejemplo donde experimenta una soledad inconsolable al inicio de esta historia, son tomas con líneas de perspectiva donde vemos la figura disminuida de Harvey pasando a través de pasillos largos sobre un puente o en banquetas que se funden en el horizonte. En esta etapa vemos planos más abiertos con inserts muy específicos de las situaciones que vemos y sentimos de su día a día que al parecer no tienen sentido. Después de que se anima a hacer el cómic lo vemos en planos mucho más cerrados, donde son más claras sus expresiones faciales y podemos comparar sus gestos con aquellos que son dibujados y presentados como parte de la historieta. Al enterarse de su enfermedad, es muy notorio el cambio en el sentir de la historia pues la iluminación baja y la desesperación de los personajes son palpables, haciendo esta ambientación muy definida.

GiamattiAsPekarNo es una epopeya biográfica al no centrarse solo en la historia de su vida, que dicho sea de paso, ni siquiera es tan extraordinaria. No es una trama de la lucha combativa de un paciente de cáncer, si acaso le dedica un par de escenas en situaciones clave a este hecho. Lo que sí es la película son las opiniones y puntos de vista de un norteamericano común y corriente con una forma de ser muy particular que llegó a miles gracias a la decisión de verter estas ocurrencias en un formato gráfico con la ayuda de dibujantes excepcionales. Esto es el mayor de los aciertos de los directores Shari Berman y Robert Pulcini, al dejar que sea Harvey Pekar quien de la pauta de lo que quiere transmitir y ellos son solo el instrumento para llevarlo a cabo.

Después de la película realizada en 2003, siguieron haciendo los cómics, incluso la novela gráfica ‘Our Movie Year’ tratando sobre sus experiencias al realizar esta película. De sus últimos trabajos incluyen una reflexión sobre su judaísmo en ‘Not the Israel My Parents Promised Me’, y un tratamiento sobre su ciudad en ‘Harvey Pekar’s Cleveland’, donde se impone su forma de ver las cosas que no necesariamente son del todo populares. Antes de su muerte el 12 de junio de 2010 dejó otros trabajos empezados que su esposa se encargaría de editar, con quien vivió hasta su sobredosis accidental mientras seguía tratándose del cáncer que por tercera vez lo acechaba.

El personaje de Harvey Pekar no es el de una persona agradable, eso está muy claro, pero no es posible dejar de sentir empatía con él. El mundo que nos rodea puede ser muchas veces muy monótono y encontramos en pequeños vicios una manera de escapar de ello. En un principio solo era el Jazz, pero cuando Harvey decide relatar su estilo de vida plebeya en los cómics que escribe es como termina de reivindicarse. Las frustraciones en el trabajo, riñas con amigos, los conflictos de pareja e incluso la batalla contra el cáncer que Harvey llega a tener y aquí se retratan son situaciones tan comunes y banales como la vida misma. La vida de cualquier persona.

Escrito para el Taller de Análisis Cinematográfico impartido por el Maestro Juan Alberto Apodaca en la Facultad de Artes de la UABC Tecate